Este taller, que acompaña a la exposición del mismo título, pretende llevar a cabo la premisa de realizar un número finito de acciones determinadas partiendo de una reflexión en torno a los conceptos de acción y performance.
Consiste en la puesta en práctica de una serie de propuestas de acciones que serán realizadas una detrás de otra de manera mecánica. Ejecutadas en el interior y exterior del museo, con y sin un público convocado, cada propuesta es una proposición de carácter germinal para una acción. No hay un objetivo final mas allá de la propia experiencia, y sus resultados formarán parte de la exposición, de manera que lo que acontezca se irá incorporando a la misma en diferentes estadios de su desarrollo.
En palabras de la propia artista “el trabajo en arte se caracteriza por transitar entre zonas de dudas y zonas de certezas [...] ya que definen las áreas de conflicto y de interés en mi su propio trabajo; la pulsión hacia la realidad, el anhelo de inscribirse en la vida tanto de la acción como de la performance y la posibilidad de representar aquellas más allá de la cualidad temporal que las caracteriza; hacerlo mostrando el proceso de los elementos adyacentes como huellas, partituras, registros, documentos... elementos que operan desde su propio carácter específico”.
Bajo estas premisas, Okariz invita a los participantes del taller a una reflexión sobre la performance como construcción, como medio específico para la producción de signos y como herramienta de transformación de estos últimos. Así, la implicación de las personas participantes en los procesos creativos se establece desde la idea germinal, que desea adquirir sentido, hasta su búsqueda de forma.
Paralelo a la práctica, la artista propone el visionado y lectura de materiales adicionales de Bob Fosse, Chantal Akerman, Aram Saroyam y Patanhali, entre otros, con los que producir un paisaje estético que los acompañe.
Este
taller, que acompaña a la exposición del mismo título, pretende llevar a
cabo la premisa de realizar un número finito de acciones determinadas
partiendo de una reflexión en torno a los conceptos de acción y performance.
Consiste en la puesta en práctica de una serie de propuestas de
acciones que serán realizadas una detrás de otra de manera mecánica.
Ejecutadas en el interior y exterior del museo, con y sin un público
convocado, cada propuesta es una proposición de carácter germinal para
una acción. No hay un objetivo final mas allá de la propia experiencia, y
sus resultados formarán parte de la exposición, de manera que lo que
acontezca se irá incorporando a la misma en diferentes estadios de su
desarrollo.
En palabras de la propia artista “el trabajo en arte se caracteriza por transitar entre zonas de dudas y zonas de certezas [...] ya que definen las áreas de conflicto y de interés en mi su propio trabajo; la pulsión hacia la realidad, el anhelo de inscribirse en la vida tanto de la acción como de la performance y la posibilidad de representar aquellas más allá de la cualidad temporal que las caracteriza; hacerlo mostrando el proceso de los elementos adyacentes como huellas, partituras, registros, documentos... elementos que operan desde su propio carácter específico”.
Bajo estas premisas, Okariz invita a los participantes del taller a una reflexión sobre la performance como construcción, como medio específico para la producción de signos y como herramienta de transformación de estos últimos. Así, la implicación de las personas participantes en los procesos creativos se establece desde la idea germinal, que desea adquirir sentido, hasta su búsqueda de forma.
Paralelo a la práctica, la artista propone el visionado y lectura de materiales adicionales de Bob Fosse, Chantal Akerman, Aram Saroyam y Patanhali, entre otros, con los que producir un paisaje estético que los acompañe.
En palabras de la propia artista “el trabajo en arte se caracteriza por transitar entre zonas de dudas y zonas de certezas [...] ya que definen las áreas de conflicto y de interés en mi su propio trabajo; la pulsión hacia la realidad, el anhelo de inscribirse en la vida tanto de la acción como de la performance y la posibilidad de representar aquellas más allá de la cualidad temporal que las caracteriza; hacerlo mostrando el proceso de los elementos adyacentes como huellas, partituras, registros, documentos... elementos que operan desde su propio carácter específico”.
Bajo estas premisas, Okariz invita a los participantes del taller a una reflexión sobre la performance como construcción, como medio específico para la producción de signos y como herramienta de transformación de estos últimos. Así, la implicación de las personas participantes en los procesos creativos se establece desde la idea germinal, que desea adquirir sentido, hasta su búsqueda de forma.
Paralelo a la práctica, la artista propone el visionado y lectura de materiales adicionales de Bob Fosse, Chantal Akerman, Aram Saroyam y Patanhali, entre otros, con los que producir un paisaje estético que los acompañe.
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Más información e inscripción
16
al 19 de julio y del 24 al 27 de septiembre de 2013 - See more at:
http://www.musac.es/#programacion/programa/?id=1149&from=talleres
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al 19 de julio y del 24 al 27 de septiembre de 2013 - See more at:
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